Classique Contemporain
Musique électronique

Contemporary Classical
Electronic music
La musique électronique est une musique qui à premier abord peut rebuter. Ou du moins désorienter l'auditeur. Effectivement, les moyens utilisés pour composer cette musique, permettent de complètement  boulverser les repères traditionnels de l'écoute. Et c'est précisément ce qui rend ce médium intéressant. Le compositeur peut façonner le son à sa guise. Il n'est confronté à aucun obstacle physique généré par les limites d'un instrument ou d'un instrumentiste. Tout devient possible.

Par contre, en ce qui me concerne, je cherche toujours à travailler la musique électronique avec des garde-fous. Somme toute, j'utilise des outils de compositions classiques tel que la répétition, le développement, la tension et la rétention. Je n'amalgame pas les sons les uns aux autres sans aucune direction.

L'auditeur doit essayer d'aborder cette musique sans aucune attente préalable. Je conseillerais d'écouter cette musique avec des écouteurs  pour en saisir toutes les nuances.
Electronic music at first, can be repelling. Or at least, disorient the listener. Indeed, the tools used to compose this music allow the composer to completely upset all the traditional listening landmarks. And this is precisely what gives this medium all its interest. The composer can shape sound in any given way he or she sees fit. Here, the composer is not confronted to any physical obstacles generated by the limits of an instrument or instrumentalist. Everything becomes possible.

However, as far as I'm concerned, I always compose electronic music with a certain frame in mind. Altogether, I use classical compositional tools which are repetition, development, tension and retention.  I do not build an amalgam of sounds with one another without any direction.

The listener must try to apprehend this music without any preconceived expectations. I would advise to listen to this type of music with headphones to grasp all the nuances.

Musique pour Trois Sculptures op.20 (1997)
dédié à Danielle Bolduc
Music for Three Sculptures op.20 (1997)
dedicated to Danielle Bolduc

Roland D110, Overture

Roland D110, Overture
Musique pour trois sculptures fut composée à la base pour une exposition de sculptures qui, malheureusement, ne vit pas le jour. La pièce fut réalisée avec un D110 de Roland et le logiciel de notation Overture.
Music for three sculptures was composed for a sculpture exhibition that, unfortunately, did not open. The piece was made with a Roland D110 and the notation software Overture.

Évocation op.38 (2012)
Evocation op.38 (2012)

Garage Band /Logic Pro X

Garage Band /Logic Pro X
"Évocation" est une pièce que j'ai de la difficulté à qualifier. Tout a commencé par un jeu d'improvisation au clavier avec des sons de guitares. Un thème a été retenu, qui du reste revient sans cesse sous des formes différentes tout au long de la pièce. Ensuite est venu s'ajouter une trame audio qui va et revient, elle aussi sans cesse au long de la pièce, en subissant multiples transformations. A la fin, je me suis retrouvé avec ce qui me semblait être une évocation du flamenco. Comme pour "WAM Revisité", ici je suis à la recherche d'une sublimation de style et de genre. Prendre une matière connue pour tenter de l'amener vers des paliers sonores inattendus.
Evocation is a piece that I have a hard time to define. It started with an improvisation on the keyboard with guitar sounds. A theme came out of it, which is constantly repeated throughout the piece. Afterwards came the audio track which comes and goes also throughout the piece undergoing numerous transformations. At the end I found myself with what I felt to be an evocation of flamenco. As in "WAM Revisited", I am searching here to sublimate style and genre. Taking a known material and attempting to bring it to unexpected sonorous plateaus.

Résonances op.39 (2013)
Resonances op.39 (2013)

Garage Band / Logic Pro X

Garage Band / Logic Pro X
Dans le titre "Résonances" se trouve l'explication concernant la motivation qui me poussa à écrire cette pièce. Prendre le temps de faire résonner des corps sonores. De prime abord, on peut la percevoir comme une pièce méditative, mais l'auditeur se retrouvera dans une méditation sans cesse ébranlée  par  des sons "perturbateurs" et une longue tension montante. Toute la pièce fut jouée au clavier et affectée par différentes transformations sur le moment ou par la suite. Je n'ai utilisé aucun plan préconçu, mais j'ai effectué énormément  de va et vient au travers la pièce pour affiner mes idées et les directions choisies.
In the title "Resonances" lies the explanation concerning my motivation to write this piece. Taking the time to let sonorous bodies  resonate. At first, we can perceive this piece as meditative, but the listener will find himself in a meditation constantly disturbed by disruptive sounds and a long growing tension. The whole piece was played on a keyboard and underwent different transformations on the moment or afterward. I used no preconceived plan, but I went back and forth many times  through the piece to polish my ideas and the chosen directions.

WAM Revisité op.40 (2013)
WAM Revisited op.40 (2013)

Garage Band / Logic Pro X

Garage Band / Logic Pro X
"WAM Revisité" reprend le quintette pour clarinette de Mozart. Un quintette que je joue en amateur. Je n'ai suivit aucun plan préconçu, sinon de reprendre les quatre mouvements dans l'ordre original. Bien entendu, à l'intérieur de chaque mouvement, les repères initiaux sont  chamboulés, entremêlés, éclatés et déformés. Néanmoins, ici et là apparaissent des bribes originales permettant à l'auditeur d'identifier le mouvement et les transformations qu'il subit. J'ai rajouté quelques sons à l'aide du clavier, mais très peu. Je vois "WAM Revisité" comme une tentative d'amener une pièce classique vers un univers sonore élargi et totalement étranger à l'organisation de départ prévu par Mozart.
"WAM Revisited"  takes its material from Mozart's quintet for clarinet. A quintet that I play on an amateur level. I did not follow a preconceived plan, other than following the four movements in their original order. Of course, inside each movement, the initial landmarks are dislocated, tangled, blown up and deformed. Nonetheless, here and there, appear bits of the original music that allow the listener to identify the movement and the transformations it undergoes. I added some sounds with a keyboard, but very little. I see "WAM Revisited" as an attempt to bring a classical piece towards an enlarged sound universe that is totally alien to the initial organization  planned by Mozart.

Vers Le Grand Bleu op.41 (2013)
Towards the big blue op.41 (2013)

Garage Band /Logic Pro X

Garage Band /Logic Pro X
Le titre de cette pièce est survenu après sa composition. Je ne cherche jamais à coller des images sur une musique qui n'est pas prévue à cet usage. Néanmoins après l'avoir écouté plusieurs fois, j'ai ressenti une impression de fond marin. Une descente vers le grand bleu, vers un fond mystérieux et abyssal.
The tittle of this piece arose after it was composed. I never seek to paste images on a music that is not intended for that purpose. However after listening to it several times, I experienced an impression of deep sea. A descent towards the big blue, towards a deep and mysterious abyss. 

Récurrence op.42 (2013)
recurrence op.42 (2013)

Garage Band / Logic Pro X

Garage Band / Logic Pro X
​Le titre "Récurrence" se réfère d'une part à un élément sonore qui revient sans cesse du début à la fin. D'autre part, "Récurrence" est construite avec 2 pistes que j'ai joué au clavier,  celles-ci on ensuite été copié sur plusieurs pistes et modifiées.
The tittle "Recurrence" refers itself to an element that returns constantly from start to end. Secondly, "Recurrence" is built with 2 tracks that I played on the keyboard, these were after copied on many other tracks and modified.

Repeat after me op.44 (2015)
​répétez après moi op.44 (2015)

Logic Pro X
​Gaétan Graveline / Pierre Julien : voix

Logic Pro X
​Gaétan Graveline / Pierre Julien : voices
Repeat After Me utilise un enregistrement sur cassette audio réalisé en 1984. Cet enregistrement est un délire sonore de 30 minutes, totalement improvisé, avec ma voix et celle de Gaétan Graveline. J'ai repris l'enregistrement original en lui faisant subir de multiples transformations à l'aide du logiciel Logic Pro X. J'ai suivi le déroulement original de l'enregistrement .Certaines parties ont été rallongées et développées ce qui explique les 7 minutes supplémentaires en comparaison avec l'enregistrement initial de 30 minutes. Très peu de sons synthétiques furent rajoutés. Pratiquement toutes les tranformations ont leur source à partir de l'enregistrement original.
Repeat After Me uses an audio cassette recording dating back to 1984. This recording is a 30 minutes "sonorous delirium", totally improvised with my voice and Gaétan Graveline's voice. Using the original recording, I processed it with the help of the software Logic Pro X, through a multitude of alterations. I kept the initial sequence of the original recording. Certain parts were extended and further developed, which explains the additional 7 minutes compared to the original 30 minutes recording. Very few electronic sounds were added. Most of all the sound transformations have their source from the original recording.